汉大赋:也叫新体赋,汉初形成,汉武帝至东汉中期最盛。它是汉赋的主要代表。大赋在形式上篇幅较长,结构宏大,多采用主客问答的结构形式,一般由小序、正文、结尾三部分组成,韵文与散文相间。代表作:枚乘《七发》标志着大赋的正式形成,司马相如《子虚赋》,《上林赋》是典型作品,杨雄《长杨赋》等。
互见法:司马迁所创作的一种述史方法。是《史记》选择、安排材料以反映历史、表现人物的一种方法,可分为有无互见和详略互见。对某些人物的某些材料,在本传中未写,在他传中写了,这是有无互见。对某些史实和某些人物的事迹,在一篇传记中详写,其他传中略写,这是详略互见。采用互见法,有时为避免行文的重复,有时为表现人物思想性格的多面性。
乐府诗:两汉乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。乐府在西汉哀帝之前是朝廷常设的音乐管理部门,执掌天子及朝廷平时所用的乐章,它不是传统古乐,而是以楚声为主的流行曲调。魏晋以后讲仿乐府古题的作品统称乐府;宋以后的词、散曲等均可称为乐府。其主要类型有“郊庙歌辞”、“相和歌辞”、“鼓吹曲辞”、“杂歌谣辞”等多种。
古诗十九首:最早见载于《文选》,是汉代文人五言诗成熟的标志。作者是中下层文人。古代抒情诗的典范,主要是游子之歌和思妇之词,是对人生的反思,在作品中透彻的揭示了许多人生哲理,表现出作者对于人生的思考。《古诗十九首》长于抒情,善于运用情景交融、物我互化的笔法,同时也保持了乐府民歌的特点。
建安风骨:也称汉魏风骨,是指建安时期的作家反映社会动乱、民生疾苦和抒写雄心壮志时所形成的悲凉慷慨、明朗刚健的写作风格,是对建安文学成就的经典概括。代表作家:“三曹”、“七子”和蔡琰。其作品大多呈现出高扬理想、忧时伤时、充满个性、富有悲剧色彩的特征。这种特点也就是后世所谓的“建安风骨”。
太康诗风:是指以陆机、潘岳为代表的西晋诗风。把逞才作为创作目标,并形成拟古风气。在诗歌技巧方面,追求“繁缛”的艺术风貌,这也是太康诗风的重要特征,主要表现为:一是语言由朴素古直走向华丽藻饰;二是描写由简单趋向繁复;三是句式由散行趋向骈偶。它发展了曹植“辞采华茂”的一面,对中国诗歌的发展有很大贡献。
玄言诗:指盛行于东晋的一种阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。一方面是魏晋玄学及清单之风兴盛的结果,另一方面也与东晋政局及由此而形成的士人心态有关。诗歌特点理过其辞,淡乎寡味。从现存诗来看的确寡味,缺乏想象。也以抒发老庄玄言为主,大都借山水以抒情。在表达上则是抽象玄虚,淡乎寡味。代表诗人孙绰、许询。虽艺术价值不高,但对后世影响深远。谢灵运、白居易、宋明理学家等都受到它的影响。
永明体:即新体诗,最初形成于南朝齐民间,是与古体诗相对而言,主要特征是讲究声律和对偶。永明体是中国格律诗的开端。代表诗人和代表作:沈约《悼亡》、谢朓《观朝雨》。
宫体诗:“宫体”之称,始于萧纲入主东宫之时。开始并盛行于梁陈时期的诗歌体式。主要是以宫廷生活为描写对象,多写咏物与女性。在情调上伤于轻艳,风格上比较柔靡缓若,在描写女性的诗歌当中,绝大部分讲目光停留在女性的生活圈内,包括她们的容貌、体态、服饰、器物等方面。艺术特点是注重辞藻、对偶与声律。且对于后来律诗的形成有着重要的推动作用。代表人物有萧纲、徐摛等。
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