本帖最后由 蓝の琉璃 于 2014-7-11 05:41 编辑
音乐，一直都是一种严谨的创作，在具备相关知识的情况下，可以有随性的创作，但这种随性其实只是在框架内的随性。 因为这里不是音乐学院，而我也不是音乐专业的，所以讲述的东西大部分都是个人理解，有任何疑论，欢迎回帖指教。 首先，我会稍微严肃的谈谈作曲的概念，这方面的内容来源于本人以往读过的一些音乐教材以及部分网络舆论。第二部分则是更贴近实际的去谈论作曲。希望本帖能对一些想要开始学作曲的人有一定的帮助。
作曲的概念
作曲（Composition），是指创造音乐的行为，或者音乐的创造过程。同时也表示音乐作品的创造者。① 广义上来说参与了曲调制作一部分的都算作曲。 从狭义上来说，作曲指的是制作歌曲（包括现在流行的说法中的：作曲与编曲）
※据说，实际上制作音乐并没有分‘作曲’和‘编曲’这两种说法。一般是统称作曲，而‘编曲’原意上大多指改编的作品里重新编写伴奏的行为。 现在流行的‘作曲’与‘编曲’的说法是因为日本商业娱乐行业混淆了定义不同的概念，然而因日本商业音乐的成功，让我国商业娱乐行业也引入了这种混淆的概念。
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的意思。什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作（Music production）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。 作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。②
[fold=上文引用资料]引用资料：1.《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》
2.百度百科“作曲”词条：http://baike.baidu.com/view/903729.htm?fr=aladdin#1[/fold]
实际应用
现在的流行说法中‘作曲’指的是主旋律的创作，‘编曲’指的是伴奏的创作。虽然这种说法并不严谨，但为了更方便的讲述后面的内容，下文仍用‘作曲’和‘编曲’进行讲解，实际上此处‘作曲’并非实际音乐术语里的作曲。
在很多人眼里‘作曲’什么乐理知识都不需要，就是随便哼哼，然后把哼出来的旋律记录下来。
客观来说，这种说法并没有太大的问题，但实际上‘作曲’并不是不需要任何乐理知识。确实有些‘作曲’没有刻意去学习乐理，但平时听音乐的时候就是一种乐理上的吸收，这种吸收也许‘作曲’本人也未必留意到，所以他们会说他们没有学过乐理，而这只是说明没有系统的去学习乐理而已。 在‘乐理’储备一定的情况下，哼出来的旋律，大多都是符合乐理的。也就是所谓的熟读唐诗三百首，不会作诗也吟。所以很多人在给于一些听起来很生涩，旋律运用一般的作品时会给于“多听听音乐”这种建议。违反乐理或者超脱于乐理框架的旋律，一般来说大众听起来会觉得‘怪异’，这种怪异感就是来源于不符合乐理的地方。
说了这么多，其实也就只是想要说明乐理的重要性。接下来实际的谈谈‘作曲’。
如果想要学‘作曲’，又不想要读那些干涩枯燥的乐理的话，那么就只能多听听音乐，如果特别想要写某种风格的音乐，那么就专门多听这种风格的音乐。当该风格音乐的‘乐理’积攒到一定的时候，自然而然，自己也能哼出这种风格的旋律。 其中要注意的一点就是，无脑听歌的话，潜意识也是会记的，但这种积累的过程相对较慢。听歌的时候多留意旋律而不是歌词的话，相对积攒的速度会较快。所以多唱歌其实也是一种学习乐理的方法：）
那么有些人也许会说“我五音不全啊，但我也想‘作曲’，肿么办？”其实，所谓的‘五音不全’个人认为只是在表达与感受上面衔接的不协调（也许跟生物有关？）并不影响对‘乐理’的认知，只要能正常的欣赏音乐（判断音乐的好坏），那么就不是真正的‘五音不全’。当然，这种情况下想要学习‘作曲’的方法，最快捷的就是倚仗乐器，只要乐器的音是正的，能正确弹奏出想要表达的旋律，自然也就可以进行‘作曲’。
对于没有系统学习过乐理的人来说，‘作曲’最大的难点在于记谱。有些人也许认为不用记谱，‘编曲’通过哼的旋律直接进行编配伴奏就可以了。实际上，除非是有深厚的音乐功底，否则一般人哼旋律的时候在音高，节奏，时长方面都会有多少的‘不标准’。记谱可以让哼出来的旋律标准化，更方便进行伴奏的编配。 记谱方面，个人不太推荐用简谱的方式去写谱。当然，如果只是随手记录突如其来的灵感的话，用简谱也是可以的。至于为什么不推荐简谱，是因为简谱能表达的内容没有五线谱全面，而且不够直观。老实说，就个人而言，除了1155665,4433221这类耳熟能详的旋律，可以直接读简谱以外，其余的，例如《青花瓷》《老男孩》等流行音乐，基本上只看简谱的话，脑内无法形成旋律（当然，用乐器弹奏的话，简谱和五线谱没什么区别）。如果主职乐器是吉他等看惯了简谱的，用简谱记谱也不是不能接受的。具体选择哪种方式记谱，最好根据个人偏好来选择。
最后，再说一下‘作曲’方面一些较为常用的规律。在初次接触‘作曲’的时候，最容易上手的是写相同时长和节奏的乐句，一般4乐句和8乐句为一个乐段，这种做法的话能在初次接触‘作曲’的时候写出较为‘整齐’的音乐。当然音乐不是那么死板的东西，如果想写长短不同的乐句的话，那么就要靠个人的理解和体会了：）
另外再稍微的谈一下‘编曲’。因为‘编曲’方面的知识点很多，所以这里就只是稍微浅谈一下，给一个学习的方向。要深入了解的话，还是需要学习相关的乐理的。
首先，‘编曲’需要掌握的乐理有很多，请不要相信那些自称不懂乐理也能学‘编曲’的。那些自称不用学乐理的，其实教的就是乐理，但他们不是教系统的乐理，而只是将自己总结的一些乐理规律拿出来讲解。这种‘编曲’教学，固然容易上手，但相对而言局限性很大。因为他们讲的‘乐理’只是一部分乐理，如果硬是按照这部分内容去‘编曲’，那么很多东西都被局限了，那么也许也就只能编那人教的单一风格的乐曲，或者进行单一的编配。如果觉得这种方式能快速上手，就算局限也无妨的话，那本人也无话可说。
‘编曲’其实很重要，因为即便是相同的旋律下，不同的‘编曲’可以给听众不同的感觉。‘编曲’方面主要要学习的部分分为两大类：曲调以及乐器编配。
在曲调方面，需要学习和声学。和声学是研究音的纵向排列和横向排列。 纵向排列：指的是与某些音同时发出的时候的和谐性。 比方说，135,461,572,613 这些都是在‘编曲’中常用的和弦。也称为三和弦。详细的话，如果需要会另外开教程贴讲解（有需要的话请留言，如果有人愿意写这方面的教程的话，也欢迎。）这里就不详细的讲解了，因为认真说起来内容很多。 横向排列：主要指和弦的进行。也就是平时看一些音乐文献里会提到的T-S-T或T-S-D-T这种排列。这里也不详细讲解了，想要了解的可以自行百度（或者同上，等教程）
乐器的编配方面，流行音乐一般来说可以通用四大件，也就是guitar，bass，drum，keyboard。实际上的话配器方面要根据具体的歌曲，以及想要表达的感觉来编配。这方面呢，似乎也没有什么系统的教学。个人建议的话，就是要了解各种乐器的音色以及演奏的时候的特性。多听听管弦乐团的演奏曲和独奏曲，可以了解更多乐器的特性。
本帖只是对作曲方面的浅谈。虽然说是浅谈，但好像也写了不少字…… 主要是对想要开始进行原创音乐的人梳理一下一些音乐制作上的观念和概念。仅一家之言，用什么问题的话，欢迎留言。 具体的乐理教学方面呢，会在原创音乐版的教程区内找到。但因为原创音乐版全新改版，教程贴尚未补全。单靠版主补全的话，可能需要时间会很长，所以欢迎掌握相关知识的坛友们来编写教程。
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发表于 2014-7-11 05:38:53
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同求和声的教程！！
发表于 2015-4-13 15:26:08
