近日，知名动画导演板垣伸在发表了一段感言，他谈及了自己同山本宽导演之间讨论《Wake Up Girls!》的过往，并且对于这部作品的剧情给予了极大的肯定。本人更是参与到了作品的制作当中。不过对于如何用剧本打动观众，他也表达了自己的意见。板垣伸的发言引起了日本网友的极大兴趣，目前在网上也发起了不少讨论。但所谓仁者见仁智者见智，每个人的意见都不可能完全一样。在此将板垣伸导演的言论翻译如下，供还没有看过本作品的朋友参考。

                               
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关于《Wake Up Girls!》，我不由得回忆起去年7月底跟宽叔（山本宽导演）在荻窪喝酒时候的情景。实际上那个时候感觉只是含糊地说“嘛，如果时机合适的话我就来做”。然后到了9月，龙之子那边给我打来了电话，于是才正式参加了作品的制作。大家都知道，我跟宽叔是在《战勇。》主题曲分镜·演出制作以及本篇剧情分镜的工作当中首次相识的。不过那时候我一边参加制作一边忐忑：“我这种人也能跟着掺和吗？”我本人非常喜欢《凉宫春日的忧郁》以及《幸运星》，而《我的坏前辈》（均为山本宽曾经参与制作的作品）的DVD也买来看了几遍。因此，如何将计算力很高的宽叔演出方式，跟我这种用直觉做事的手法同时融合在3分钟的分镜当中呢？这就成为了如同“水与油”一般的关系了。反正尽可能能作为一名观众来欣赏这部作品吧。以上就是在《战勇。》时候的故事了。

而话题回到《Wake Up Girls!》。真的感到非常抱歉，我在制作《Wake Up Girls!》的工作当中只能负责到分镜（第10话分镜）为止了！原本我还打算负责演出部分的，但是毕竟自己也有要执导的作品，因此只有放弃了（还是不能给之前的工作造成麻烦啊……）。不过在参与制作之前，我就阅读过《Wake Up Girls!》剧场版+1~9话的脚本。感觉非常有趣！

                               
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这部作品虽说是“偶像动画”，但是我觉得更像是“赌上偶像生涯的青春连续剧”。故事剧情完全可以作为一般电视剧，让更广泛的观众群体观看。就我个人而言也非常有好感。

在一起喝酒的时候，我曾经问宽叔：“这部作品跟其他偶像动画的区别是什么？或者是WUG的独特性在哪里呢？”对此，宽叔回答：“我并没有刻意去考虑所谓的独特性。”也就是说，他在选材的时候并没有刻意去考虑“这个剧情跟其他偶像动画重合了，不行；那个剧情其他动画也有，NG！”之类的排除法，只是单纯地想要制作一部自己觉得有趣的连续剧而已。而我想WUG正是一部不错的作品。

于是，我负责了第十话的分镜。在阅读脚本的时候，老实说“这一话难度很大啊。”毕竟之前也有类似情节的作品，比如《扶桑花女孩》（2006年/李相日编剧）之类。要在动画当中表现出母亲观看女儿努力的身姿，从而无条件地热泪盈眶……这可是最有难度的了。

为什么这么说？因为动画角色是没法表现出现实中演员拍摄时的那种“血肉”。 《扶桑花女孩》并不是让演员跳个舞就能感动人的，而是让观众们感觉“啊啊，这些女演员们肯定是经历了非常多的跳舞训练啊~”才有了如今的成果。而这样的结果也能让他们纯感性地、全身心地被打动了。

像是这种后设剧的要素往往在真人版作品当中更容易打动观众。而类似于西尔维斯特·史泰龙以及成龙的那种动作戏，如果想要在动画当中进行描绘的话，恐怕也难以让人感觉到真人电影里的那种紧张和激动了吧。

在舞蹈方面，“作画做的不错啊，工作人员真心努力了啊！”之类的表扬仅仅只能打动作画者们而已，并不能保证可以让观众们都跟着流泪。因此我在跟他们商讨剧本的时候，就说出了这么一段话：“决定胜负的关键，请放在剧本上！用剧本说服观众！动画是没法如同真人电影那种、通过演员们的奋斗·努力·忍耐来感动观众的。因此一定要好好写剧本，表现出‘这个角色之所以获胜，因为她比其他角色要优秀’的效果来。决不能写什么‘在经过十分钟殊死搏斗之后，那家伙获得了胜利’之类的内容！”

因此，WUG的第十话很让人困恼。

因为毕竟剧情构成上要求“必须通过舞蹈，无条件地令观众流泪”。

当然了以上的说法，归根结底也不过是“我板垣伸这么想而已”。很明显，宽叔也是有宽叔的做法的。我当然不会对于他的做法表示否定。每个导演都要有自己的特色才行，而每一话的分镜·演出人员，也必须要配合导演的要求。——所以说，很有难度呢。

http://comic.qq.com/a/20140328/013923.htm