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[大湿之盐] 【转载】让·努维尔看的见历史的未来空间

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发表于 2013-5-5 21:13:42 | 显示全部楼层 |阅读模式

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原帖地址：http://www.archreport.com.cn/htmlpage/ARCITLE/2013/0428/185.html
   1987年的世界建筑界，正是“国际主义风格”发展到登峰造极的时代，世界各国的大型公共建筑几乎都被“玻璃幕墙、钢筋水泥、简单明快而且不加任何装饰”的高楼大厦所垄断。让·努维尔则显然走向了另一种道路，当年落成的阿拉伯世界文化中心，通透、具有未来世界的科技感，而建筑内部则营造出令人着迷的伊斯兰风格的光影图案。极佳的传统文化符号和未来高科技空间的协调能力，使得他获得了世界性的声誉。
   2007年，在阿拉伯世界文化中心落成20年之际，让我们将目光再次关注让·努维尔的建筑理念，看他如何一边追溯过去的文化记忆，一边将未来的建筑影像一一呈现。现代建筑语言重塑传统文化
   很多时候，不同地域文化之间常常隔着一道鸿沟，现代与传统之间也常被认为难以沟通，然而这就是当代建筑师将同一形式、尺度、材质的高楼大厦放在世界各地的原因吗？在让·努维尔看来，答案是否定的，“我真的被国际主义风格震惊了，在我就读巴黎布兹建筑学院（Ecole des Beaux-Art in Paris）时，我发现世界上所有的大城市呈现出高度程式化的面貌，建筑与本国文化没有任何联系，与所在环境也并不相合，只是同一建筑风格语素的重复，这并不是一名建筑师应有的态度”。
   1980年，由法国总统密特朗提议，在巴黎塞纳河左岸建造一座阿拉伯世界文化中心（Arab World Institute），跨越阿拉伯文化与西方文化的藩篱，使西方大众认知、感受这一悠久文明的价值。主题本身已构成了对于建筑空间设计的挑战，无论是当时流行的国际主义风格的玻璃幕墙大厦，或完全回归传统的一座清真寺，显然都不合主旨。青年时代便坚定了“文脉主义”的让·努维尔，在1981年阿拉伯世界文化中心的建筑设计竞赛中脱颖而出，他的设计方案，否定了后现代主义生硬的拼贴，也非当时流行的国际主义风格，而是将阿拉伯文化符号巧妙地融入建筑语境中，在建筑的外部和内部形成了深具文化感染力的空间氛围。

让·努维尔将阿拉伯世界文化中心设计成一个精密的科学产品，建筑的南立面整齐地排列了近百个光圈般构造的窗格，灰蓝色的玻璃窗格之后是整齐划一的金属构件，具有强烈的图案表现性和科学幻想效果。让·努维尔说，“建筑设计灵感源自于阿拉伯文化，是对一种精巧、神秘、蕴含宗教氛围的东方文化的赞美。我对清真寺建筑的雕刻窗（mashrabiya）很感兴趣，光透过它洒在地上形成了几何形、精确的、波动旋转的深浅阴影。所以我采用了如同照相机光圈般的几何孔洞，材料是铝，通过内部机械驱动光圈开阖，根据天气阴晴调节进入室内的光线量。” 在建筑落成的1987年，阿拉伯世界文化中心被评为当年最佳建筑设计，获得银角尺奖（I’Equerre d’Argent）。

衔接历史和现代的文脉桥梁
   “如何更深入到细节？”让·努维尔经常问自己，他说：“即使每个场所永远处于变化中，但总有地理、历史上的延续性，我的每个项目都以这一想法开始——深入文脉，寻找到这个场所的精神，了解人们对它的情感，发现一些意义重大的象征物。之后设计建筑空间就如同搭建一座桥梁，将人们的情感和有意义的场所片段——对接。”
   对“文脉桥梁”最形象的诠释便是古瑟里剧院（Guthrie Theater），位于美国明尼阿波利斯，这是一座发端于19世纪的工业城市，毗邻密西西比河，并依靠水利发展起庞大的面粉加工业，如今那些工厂、仓库、水闸、磨坊构成的时代性记忆成为这座城市标志景观。让·努维尔说：“有今天，是因为有昨天，历史和现代一直共存着。身处工厂、桥梁、瀑布之中，古瑟里剧院没有破坏历史环境的美感和整体感，而是成为与之情感相连的现代建筑。这正如这座剧院中每日上演的一场场生动的、创造力的话剧，现代人以现代的思维、现代的语言表达经典剧目的内涵和意义。”
   古瑟里剧院由长方体、圆柱体拼凑而成，它们也是构成本地工厂的基本形体，身处一片白色的厂房中，通体黝黑的剧院被鲜明地突显。让·努维尔说：“来到古瑟里剧院的人们，除了欣赏真正创造性的戏剧演出外，希望他们也能停留在‘无尽的桥’（endlessbridge）上，观看一系列无声的历史影像。”“无尽的桥”从建筑二层平行延伸出来，长度约50 公尺，尽头是一整幅玻璃，如取景器般将横跨密西西比河的石拱桥、圣安东尼瀑布、巨大的厂房一一纳入，两侧墙体上开有不规则的窗洞，收录了一些有意义的景观片段。

以光影雕刻空间
   让·努维尔一直坚持，建筑设计的首要原则是与所在地理环境、所在文化环境的高度和谐，他的设计灵感皆源于“文脉关系context”，因此每一座建筑并不雷同，然而在他的众多作品中共存一个潜在的主题，那便是对光、影及透明度的迷恋，让·努维尔从不放弃以一种全新的方式协调光、影和透明度。对此，他笑着解释，“我出生在法国西南的福梅尔市（Fumel），那里终日阳光灿烂，迷恋光，或许是遗传的原因。”
   2007年，被让·努维尔称做“视觉机器”的100 11 th大厦破土动工，它位于纽约曼哈顿的哈德逊河畔，与弗兰克·盖里Frank Gehry设计的IAC大楼相邻。这栋23层公寓楼最显眼之处在于1647片不规则玻璃框拼贴而成的幕墙，每块玻璃被赋予了独一无二的大小、透明度以及角度，在不同观赏点、不同时间，呈现令人眼光缭乱的光影视觉，犹如蒙德里安的几何抽象画。
   另一个展示让·努维尔绝佳的光影创造力的例子是位于巴塞罗纳的TorreAgbar大厦，建筑形体酷似直涌向蓝天的一股强大水流，通体镶嵌了59,619片透明及半透明的彩色玻璃，如同一层多种颜色组成的皮肤，不同时刻光线以不同角度折射其上，幻化成一道眩目的彩虹，呈现出缤纷多元的视觉效果。“现在通行在世界各个角落复制雷同的建筑，将使得世界将变得越来越小，作为建筑师应有强烈的愿望去分析和理解世界各地的文化，时不时寻找些乌托邦的感觉。”让·努维尔的建筑实践正如他所说的那样，每一栋建筑不仅源于当地原有的建筑语素和文化环境，决不雷同，而且它们都改变了所在地的景观面貌，以未来高技术的建筑结构和科幻般的光影效果，一次一次颠覆了人们的传统认知。