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[书评] 《21天搞定电影剧本》：编剧以外的收获

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第一章

真的是总攻大人总攻大人总攻大人总攻大人总攻大人啊【。】

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发表于 2013-4-14 20:03:21 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 GagMai 于 2013-4-14 20:07 编辑

作者: [美] 维基·金

译者: 周舟

出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司

出版年: 2010-8

页数: 191

定价: 22.80元

装帧: 平装

丛书: 电影学院

ISBN: 9787510019500

　　因为很久以前撸过那么三两个不成器的小品剧本，最近又在琢磨整点儿什么的……于是蠢蠢欲动地卓越了一下，发现就这本便宜于是就买下来了 = = 拖了好一阵子才开始看——可能是我自己看编剧相关的书还是比较少吧，这本书在豆瓣上评分不算高，可是对我来说还是有点启发的。

　　作者把具体的内容分成了四个部分，我就说说自己比较有感觉的两个部分。

　　第一部分是全书的概览，感觉跟使用指南差不多，另外还有一个挺重要的作用就是给作者所希望的读者（也就是准备写剧本的人）做好心理准备，也可以说是有点心理暗示的意味。
　　我觉得这对于教程类的图书（大概就是这个种类啦）的编辑出版是颇有启发的。
　　一方面，简单的使用指南给人感觉更加人性化，也有助于读者把握全书的内容（而不仅仅是通过序言和目录），避免迷失于似乎看不到尽头的说教里。但指南的篇幅需要好好把握，太长了容易给人累赘的感觉。
　　另外一方面，入门类的教程应该做的不应该仅仅是教技巧，适当的引导和鼓励对于初学者而言也是很重要的。当然，网络上的简易教程由于篇幅问题可以另当别论。

　　第二部分是着手写剧本前的准备。但我认为，这部分的内容不仅仅适用于编剧，对于平时写文、画漫画什么的（就是带点故事性的创作）也是有用的。作者写的比较多，我就加上自己的理解，用序号来罗列了……
　　　① 捕捉自己的想法，相信自己的独特视点，承认自己的年龄与经历。意思非常字面，但确实能做到的人却不多。与其无意义地炫技装高深，倒不如踏踏实实写自己所思所想——也就是别“为赋新词强说愁”，之类的。当然，这个要跟虚构故事却别开来。虚构一个不存在的人物、不存在的国度，这个很正常，但若果连表达的感情都是虚构的话……还是得补补呀。
　　　② 确认合适的体裁。我的理解就是，就像有的汉语诗词，用汉语来读意蕴悠长非常戳点，但要是翻译成其他语言可能就不是那么一回事了。每一个想要表达的主题，根据不同作者对它的不同定位，应该灵活地选择不同的体裁——嘛，这点对我来说颇有点醍醐灌顶的敢脚。譬如说，我想要强调人物动作还有环境等等视觉刺激的话，电影、漫画等体裁就非常合适；而假如是想要通过对话来探究某个观点等，就可以选择戏剧；假如是深入探究某个人物，那么相信用小说来表达就很不错；而假如只是想表达一个清晰的概念或者几个画面呢，则可以尝试使用诗歌……正如我们可以选择用声音、表情、手部动作等等来表达我们自己，而不必拘泥于某种形式。或者换个方式来说，就是选择最能表达你自己的方式，然后把那种表达方式运用到极致。
　　　③ 不断地问答，细化画面。当然，“画面”本身是针对电影而言的，而迁移到其他的体裁上，也可以说是不断地捕捉我们的故事。譬如：我想通过这个作品表达什么？针对谁？从哪里开始？都有什么人？那些人是干什么的？他们后来怎样了？……
　　　④ 了解自己，塑造人物。这个也可以联系第一点来理解啦……你最迫切最想表达出来的是什么？你现在的追求是什么？在写文的时候，文章作者经常会把自己代入进去，对于这一点读者似乎褒贬不一。但就我个人而言，这是无可厚非的。写文什么的本来就是很个人的事，要完全使用不属于自己的视点什么的确实太困难了，撸多了说不定还得精分（不对）。再者，当时或许不觉得，而过了一段时间之后再回头看看自己写的东西，说不定就会发现，人物所追求的，或多或少也是自己当时引以为傲的、也有可能是求而不得的东西，人物所经历的痛苦，也有可能是自己当时所经历的扭曲后的意象……我的意思是，不必要把人物和自己完全割裂开来，或许你的主角的原形并非你自己，但使用的确实你所独有的视点，他（她）分享着你的思维和经历，好好地了解自己，与自己对话吧。
　　　⑤ 了解人物。这一点跟上一点有些不同……“了解自己≠了解人物”这种事自然是你懂的。正因为我们并不等于人物，所以在塑造这个人物的时候，我们需要站在人物的角度上去思考。思考的方式各种各样——譬如可以花点时间，给人物写个小传；用数字把人物具体化，譬如生日、体重、身高等等；买一件能够代表那个人物的物件，从物件引申出去；刻画几个与该人物相关的镜头……这一点或许重视的人不多，但我认为是非常重要的。日常生活里，对于身边熟悉的人，即使不说出他（她）的名字，只要具体描述某件事或者复述某句话，我们就能够断定“犯人就是XXX”——相对的，即使是读完整部作品，一旦盖上了名字就可以是任意的某个人，这样的人物，说是在的，弄出来当主角有意思么？……连写同人的潜力都没有啊（喂！
　　　⑥ 动手写&分点。这个对我自己写大纲是非常的有启发。当然，大纲不是你想撸，想撸就能撸。正如【哔——】之前需要前戏，撸纲（姑且这么说）之前我们也需要点准备。想一想，假如你的作品真的发行了，现在要你给它弄个宣传海报，你要在上边整点儿啥？“白雪公主与七个小矮人的童话故事”还是“一个美丽女人与七个迷之男的爱恨情仇”？画面上你是弄帅锅美女还是意味深长的某个场景？……想好这些之后，故事整体的基调我们自己心里也有个谱了，现在可以开始撸纲了——当然，这只是我从这本书里介绍的编剧方式获得的启发，并不是什么正统教育……唔。
　　　　首先呢，作者以一部120分钟的电影为例子，把剧本分成九个节点，分别是第1、3、10、30、45、60、75、90和120分钟——当然，这是对于相对普遍的电影而言，实际上我们看到的电影也有非常别出心裁的表达方式，这个先不讨论。其中第１分钟里，我们应该要定下了整部电影的基调，同时展现事件发生的时间、地点，以及剧中主要的人物；第３分钟前，我们应该抛出整部作品所探讨的主题；第１０分钟时，作品的人物、时间和地点应该十分明晰了，否则观众该坐不住了；到第３０分钟的过程中，主题应该不断被提出、深化，同时慢慢抛出新的信息；第４５分钟应该有一个小小的节点，这时候可以向观众展现一个带有某种象征的画面，这个画面应该提供通往结局的一些线索；张弛有度，到第６０分钟时，我们可以适当地给出一个轻松的时刻，同时也可以用来表达（或者说预示，大概类似于死亡flag？……）关于人物自身的变化；到第７５分钟时，山穷水尽；第９０分钟，柳暗花明，故事推向高潮，同时也应该让人物有所变化（或者说事件有所推进），不然前面的一大堆铺垫就废了……到结束时，我们在故事开头抛出来的问题应该能够有所解答。
　　　　嘛，上面啰啰嗦嗦地说了一大堆……假如我们把编剧的几个节点迁移到能够适用于其他体裁上呢？（譬如说比较常接触到的小说）假如利用这样的思路去写小说的大纲，会不会更加清晰，而不会无从下手满心茫然？总之我无责任地YY了一下……
　　　　首先标题党泼狗血是大原则（不对）——也可以想成是要让文学区的主页君推微博，然后自撸140字文案嘛，总之先定主题；
　　　　然后是单刀直入，人物背景什么的小说有涉及的后头有用的就给好好说说呀，别唧唧歪歪天那个蓝风那个冷草那个嫩看老半天玛丽隔壁完全不知道想说毛我勒个去文笔再好吾等俗人也没那个水平去欣赏啊——这些个应该要在作品的开头就给撸出来了。假如是在很后边才出场的重要人物，即使不像已经出场的角色占那么多篇幅，也应该给点线索，别到后来突然一个出场吧？读者会感觉突兀了，作品给人感觉也不够连贯；
　　　　还有就是主题、线索的展现，别太磨叽，即使有内涵有深度也得要把主题适当地提出来，这样读者才有可能顺着作者的思路去思考、去领悟那个内涵和深度。当然也不是说要直白到一字一句地写出来，而是通过一定的事件去展现，也可以通过人物之口说出来；
　　　　写到中间别歪楼了，把握好主旋律，适时强调主题，别欢脱到不知道哪个次元去了拽也拽不回来，不然整篇下来就变成了作者自撸自HIGH读者不知所云；张弛有度注意得有度，一连串的剧情发展之后，加点欢脱的小插曲确实无可厚非，但再强调一次，别玛丽隔壁歪楼了，同时小插曲也应该要跟主题有关系，打出后边的修炼flag；
　　　　之后就是山穷水尽被怪虐（就是修炼的节奏啦）以及柳暗花明神展开，再在结局前使出吃奶的劲把boss揪出来“我要跟你决斗！”（高潮），最后好好承接一开始抛出来的主题。

　　嘛……大概就差不多了。
　　第三部分的实战我还没战（……）。第四部分则是提到一些21天剧本攻略过程中可能会遇上的问题，还有一些解决的建议，启发是有啦，但不如一、二部分的来得强烈，也就不再唠嗑了。
　　说实话，这本书的理论性不强，通俗易懂，比较适合给我这种对编剧有点兴趣但又不太了解的人开开眼界。类似的书看一本就足够了，看多了收获也不会很大……这是实话。如果想继续学编剧的话，我想可以看一些教材型的书，还有就是找电影剧本看（不少经典电影的剧本都有发行的啦），再者就是多看看电影，从中把握自己想要获得的东西……大概就是这样？

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