本帖最后由 七月病狂热 于 2012-3-10 16:02 编辑
[一]
临近中秋的夜晚，我轻轻地推开了窗户，混合着泥土芳香气息的凉风迎面扑鼻而来，远处浦西方向的天空中泛着微红，而近处路边柔和的街灯则被周围薄薄的迷雾团团包围着，仿佛像是微醉后惺忪的眼睛一样。这样迷离的夜色，有让我想翩翩起舞的冲动。 http://box.baidu.com/widget/flash/mbsong.swf?name=a%20walkin%26%2339%3B%20thing&artist=benny%20carter《A walking thing》
喇叭中在播放的是Benny Carter的《Jazz Giant》, 我喜欢音乐中这种摇摆到无以复加的感觉，特别是在这样的夜晚，当播放到”A Walkin’ Thing” 这一曲时，房间里墙上那Steve McQueen的海报被晚风撩动，仿佛被感动得也要跳了下来。这张唱片中的几位管乐手Benny Carter, Ben Webster，Frank Rosolino以及吉他手Barney Kessel，毫无疑问，都是各自乐器在现代爵士乐中摇摆元素最棒的诠释者，然而真正在背后孵化这张唱片中那温暖而快活气质的，却是鼓手Shelly Manne领衔的包括钢琴手Andre Previn和贝斯手Leroy Vinnegar在内的节奏部。 “摇摆”(“Swinging”)这个词其实并不仅仅局限于某种音乐风格(摇摆乐), 而是主流爵士乐最精华的特征(正如我以前在AAJ论坛上响应一片帖子中所说的那样:“No swinging, no Jazz! So swing is far more than a narrow type but covers all modern Jazz music. Swing, that’s a feeling deep inside, it’s the quintessential!”)。而这种最具爵士乐精华的气质，正是50年代Shelly Manne的西海岸音乐和演奏风格最初留给我最大的印象。 虽然Shelly Manne已经离世20多年了，然而他那谦逊，热情而优雅的形象却仍然可以通过他所参与过的录音中生动地显现出来。和同时代的许多著名爵士乐鼓手不同，作为伴奏乐手，Shelly Manne总是能够使那些一起演奏的管乐手受益无穷，因为在音乐中Manne很少上演炫技的大片即兴来获得特别的关注，而总是以一种最富效率，洞察力和想象力的方式引导着乐曲的前进又不失优雅摇摆的个性，这正是Shelly Manne演奏中最伟大的闪光点。
|
Shelly Manne 与 Stan Kenton 钢琴, Kai Winding 长号, Eddie Safranski 贝司, Pete Rugolo 手无寸铁者；
摄于1947年1月的纽约 |
[二] Shelly Manne是50年代兴起的以洛杉矶为中心的西海岸爵士乐的核心音乐家，然而出生于纽约鼓手世家的Shelly Manne却早在30年代就在纽约52大街两旁林立的俱乐部里开始演奏者这种当时美国最流行的音乐，当40年代波谱运动开始改变爵士乐的时候，他又有幸成为了Charlie Parker以及Dizzy Gillespie的鼓手，不过在接下来Woody Herman以及Stan Kenton乐团中的经历，Shelly Manne确定了他那注重音色和感觉的演奏风格，才真正成为了一名明星乐手。50年代初，Shelly Manne和妻子离开了繁华喧嚣的纽约，前往西海岸洛杉矶僻壤的乡下，在他人生接下来的30多年时间里经营牧场，过着养马演奏的双重生活。从这时候开始，Shelly Manne开始成为了所谓”西海岸爵士乐”最重要的乐手之一，以他的年龄和声望来说，Shelly Manne是其中的灵魂人物。许多人会把50年代兴起的以Dave Brubeck四重奏为最具代表性的酷派爵士(“Cool Jazz”)与西海岸爵士乐等同起来，而爵士乐字典里所描述的酷派爵士其实只是西海岸爵士乐的某一面而已，在当时也并无这样的称呼，或许后来是为了同东海岸纽约的硬波谱(Hard Bop)对应起来的缘故吧。那个时候的西海岸洛杉矶群星闪耀，确实是纽约之外另一片绚烂的天空，在Shelly Manne长期演奏生涯中一起合作过的乐手包括Shorty Rogers, Hampton Hawes, Red Mitchell, Art Pepper, Russ Freeman, Frank Rosolino, Chet Baker, Zoot Sims, Bob Gordon, Conte Candoli, Sonny Criss等常年在西海岸生活和演奏的音乐家，他们演奏的波谱爵士乐，展示了西海岸特有的阳光，沙滩以及太平洋暖湿海风熏陶的风味。 从1953到62年左右时间内，Shelly Manne为Lester Koenig的Contemporary 唱片公司录制了许多领导西海岸爵士乐风潮的唱片，其中最是最重要的唱片中包括1953年的《West Coast Sound》, 这个包括Art Pepper, Jimmy Giuffre在内的七重奏很大程度上帮助奠定了西海岸爵士乐之声，在今天听来，这张唱片却并非如很多当时纽约爵士乐迷所认为的毫无血性，充满了摇摆以及西海岸所特有的风味。
1956年初，Shelly Manne的乐队以”Shelly Manne & His Friends“的名称开始录音，这或许是50年代的西海岸最重要的爵士乐组合，形式开始为五重奏，其中以Stu Williams清亮的小号音色以及Charlie Mariano带摇摆的中音萨克斯为特色，在1956年《Swinging Sounds》和《More Swinging Sounds》这两张唱片，特别是后一张中，我们听到了当时在纽约还未出现的新的音乐概念，Bill Holman所作的长达15分钟的”Quartet”引入了古典音乐四段奏鸣曲的曲式，不过唱片总体上实际上仍然还是非常摇摆的波谱音乐，这也证实了所谓的西海岸爵士某种程度上只是一个地域划分的概念而已，这特别体现在《More Swinging Sounds》中的第一曲, Charlie Parker的”Moose The Mooche”中。我非常认同Fathber Kennard在唱片内页中所写到的一句话：“乐团的集体创造力永远凌驾于个人之上 ” (“Collective creation dominates the individual effort”)，我想，这也是对Shelly Manne音乐风格最精简的概括。
“Shelly Manne & His Friends“实际上更著名的是以三重奏的形式出现，包括传奇的古典音乐钢琴手Andre Previn以及长年跟随Shelly Manne的贝司手Leroy Vinnegar。那个时候的西海岸爵士乐这个名词在纽约的爵士评论家眼中实际上是一个带贬损意味的称号，他们认为洛杉矶的爵士乐尝试和欧洲音乐的融合，尝试着向更大众口味接近的表现方式是无价值的妥协，其中比较典型的是Shelly Manne这个时期颇具争议性的三重奏录音《My Fair Lady》 (类似的还包括《Lil’ Abner》和《Bells are Ringing》等录音)，从现在的角度来看，这张基于百老汇著名同名音乐剧的爵士乐唱片成为了经典录音，因为爵士乐从未这样的清新和流行，改变了许多人对这种音乐的态度，成为了那个时代销量最佳的爵士乐唱片(卖出了百万多张，而且冲上了流行音乐排行榜)之一，不过这张唱片却从未获得严肃爵士乐迷真正的认可。或许，这也说明了某种程度上，为何Shelly Manne作为20世纪最伟大的爵士乐鼓手之一，从未获得如Art Blakey和Max Roach同样声誉的原因吧。到了50年到末，尽管洛杉矶的爵士乐手仍然大多为白人，而且其演奏的音乐仍然多多少少呈现出西海岸所特有轻松浪漫的态度，不过随着东海岸硬波谱音乐的强势兴起，以及一些长期在西海岸活动的乐手开始前往纽约演奏和发展，实际上，西海岸这个以地域命名的爵士乐与东岸的爵士乐风格的差别已经越来越不明显了。这也呈现在1959年Shelly Manne和他的乐队在这个时期的重要现场录音《Shelly Manne & His Men At The Black Hawk》(Contemporary)上，这些当年9月在San Francisco这个著名俱乐部连续三个晚上的演出以4张唱片(后来为5CD)的形式发行，这也是我所聆听过的最棒的现场录音之一。尽管这个五重奏中的小号手Joe Gordon(很不幸地，几年后死于一场火灾意外)和次中音萨克斯手Richie Kamuca都是带酷派音色的乐手，可是音乐却爆发出惊人的能量，尤其是其中所呈现出来的鲜活的现场感让我备受感动。Manne在这里显示了他高超的即兴感悟能力，和同时代受尊敬的Art Balkey以及Max Roach不同，Manne很少对他的乐手口授音乐该如何前进，而是通过他演奏中的感受力和影响力去引导，使得乐手间的联系和结合更为自然的张力和紧密性。 同样值得聆听的还有61年Shelly Manne和他的五重奏(包括遭低估的小号手Conte Candoli)在他自己在好莱坞的Shelly’s Manne-Hole俱乐部的两张现场录音《Shelly Manne & His Men At The Manne-Hole》(Contemporary)。和Max Roach相比，或许听起来Manne的鼓技并没有那么变化多端，然而，这并不等同于说前编一律。运用传统的鼓四件和一些不同音色的铙钹，Shelly Manne发挥他的智能和想象力而不是超眩的技巧来变化出精细多样的声音和色彩。另外尽管他也有意识地学习同时代其它如Max Roach，Evlin Jones和Tony Williams等伟大鼓手的演奏技巧，但是Shelly Manne的风格却是始终他自己所独有的，永远是那么简洁，精细和富于多层次的色彩性，而且他对于timing的控制和把握的能力是超群的。
由Shelly Manne任鼓手的经典萨克斯、贝司、鼓三重奏专辑《Way Out West》
[三] 实际上我标题里的西海岸爵士乐鼓手的称号远远无法涵盖Shelly Manne在音乐才华的深度和广度，因为正是他的参与，才使得Sonny Rollins的经典唱片《Way Out West》变得如此与众不同，而几乎在59年的同一段时期，他随传统的Benny Goodman演奏摇摆乐，又和激进的Ornette Coleman演奏自由爵士，他甚至还涉足Dixieland，第三浪潮爵士乐，甚至是融合爵士！而且他参与了拉格泰姆(Ragtime)音乐在50年代的复兴运动(参与了几张纪念Scott Joplin的唱片)，有时他又和欧洲古典音乐出身的音乐家一起演出，不过无论演奏什么，Shelly Manne身上总是有浑然天成的摇摆气息，而且他最热爱的仍然是演奏西海岸波谱爵士乐。 另外一个绝佳的展示Shelly Manne跨越各个爵士乐领域的例子是他和吉他手Barney Kessel以及贝斯手Ray Brown组成的 “The Poll Winner”，这个组合源自于56/57/58连续三年，他们三位囊括了包括Down Beat杂志, Metronome 杂志和Playboy杂志在内的由乐迷投票的在各自乐器领域的最受欢迎奖，在这个无钢琴三重奏60年代初录制的几张唱片中，他们演奏的音乐风格涵盖最抒情的爵士乐标准曲到最具现代性的爵士乐新作，”The Poll Winner”每一位乐手都有足够的自由即兴空间，然而音乐却又如此地富于紧凑性。Shelly Manne则正如Barney Kessel在60年”Poll Winners Three！”唱片内页中所说的那样：“除了是一位出色的鼓手，Shelly Manne总是注意聆听其它乐手的演奏，这不是其它的乐手所不能做到的，只是，因为他在聆听，所以他的演奏总是能恰到好处。他的演奏总是富于变化，这却决于演奏的是什么素材，从演奏最摇摆到最抒情的东西，Shelly Manne无所不能。” 作为一名严肃的爵士音乐家，Manne在现代爵士乐史上的地位总是受到挑战，很大程度上，或许是他对好莱坞电影音乐的热爱， 即便是那些最黯淡无光的影视剧，Shelly Manne总是能够为其创作出有趣和生动的音乐，诸如在为一个电视短片《Daktari》(Atlantic)所做的录音中，Manne尝试了许多小玩意来丰富演奏中的效果，洛杉矶的打击乐器手Emil Richards后来回忆说, “Shelly是在演奏音乐，而不仅仅是鼓而已， 他是天生的发明家，总是引入很多新颖前卫的乐器和声响，譬如会把大米放在鼓膜上增加效果，他大概是我所遇到过的最有活力，最有趣和最棒的人。” 1960年到1972年间，Shelly Manne一直经营着在好莱坞的Shelly‘s Manne-Hole俱乐部，10多年间他带着自己的乐队在这里演奏，享受着热情观众们一次次地鼓掌和叫好声，并且以主人的身份迎接来每一个经过好莱坞的爵士乐团，包括Bill Evans三重奏，John Coltrane四重奏等等，Shelly Manne有时也能在一旁聆听到如Elvin Jones以及Tony Williams等新一代伟大鼓手在这里爆炸性的演出。 | | John Coltrane与Miles Davis在Shelly's Manne-hole演出的海报 |
Shelly Manne自己开的爵士俱乐部：Shelly‘s Mannehole. 摄于1963年。 [四]
Shelly Manne是一位热情，幽默而谦逊的绅士，他当年因为鄙视东海岸药物泛滥的爵士乐环境而来到了洛杉矶的乡下生活，一位初来洛杉矶的无名鼓手能受到他热情地款待和引荐，而他那些幽默有趣的唱片套封也正如他的个性，我们总是可以在上面看到他灿烂生动的笑容。在Manne过世后被选入名人堂时，她的遗孀Florence “Flip” Manne曾被问到，如果Shelly Manne还在世的话会有怎样感想，她说:”他应该会很惊讶吧，还有这么多人还记得他，并且会怀着深深谦卑的心情来接受这个荣誉。因为仅仅在他过世前不久，他还特意提到现在有这么多年轻的狮子们在演奏爵士鼓，他甚至认为再也不会有人来关注他是谁。”Shelly Manne是如此的谦逊，因为也仅仅在他因心脏病突发过世之前，当时的洛杉矶市长Tom Bradley和好莱坞艺术理事会还宣布1984年的9月9日为Shelly Manne日，以表彰他为洛杉矶的音乐所做出的杰出贡献。在他生命的最后几年，尽管现代爵士乐的复兴浪潮还未真正到来，但他还是成为了西海岸爵士乐的教父，他的影响力，至少是当地，是无以伦比的。毫无疑问，Shelly Manne是20世纪最伟大的现代爵士乐鼓手之一，早在1957, 著名的爵士乐评论家Nat Hentoff 就评价Manne是”最具乐感和想象力”的鼓手之一，作曲家和多乐器演奏家Bob Cooper称他为”我所一起演奏过最具想象力的鼓手”, 而和Shelly Manne合作多年的Benny Carter则是Manne音乐的伟大仰慕者之一，Carter说: “他能够读懂(演奏中的)任何东西，从而发挥他的影响力” 。Jackie Cain, 来自”Jackie and Roy”的爵士乐演唱组合 (Roy 是她的丈夫Roy Kral，他们在50年代初的同名唱片中的伴奏鼓手是Shelly Manne), 则声称她”从未在任何其它一位歌手的伴奏鼓手中听到过象Shelly Manne这般优美的演奏”。大约两三年前的时候，一位美国朋友给我寄的一些唱片中有包括首次发行的Shelly Manne & His Men录音《Yesterdays: Live in Europe》 ，当我再次拿出来聆听着那首他曾演奏过多次的”Cabu“，聆听着这些来自近半个世纪以前的录音时，生动鲜活地却仿佛像是在现场发生一样，感动之情油然而生。
| | （选自《At the Blackhawk, Vol. 4》） |
BY Xhua Sep.27,06
Shelly Manne唱片选:
Shelly Manne & His Men, The West Coast Sound (1953-55, Contemporary)
Shelly Manne & His Men, Swinging Sounds (1956, Contemporary)
Shelly Manne & His Men, More Swinging Sounds (1956, Contemporary)
Shelly Manne, My Fair Lady (1956 Contemporary)
Shelly Manne & His Men, At The Black Hawk (5 CDs, 1959, Contemporary)
Shelly Manne & His Men, At The Manne Hole (2 CDs, 1961, Contemporary)
Shelly Manne & His Men, Boss Sounds! (1966, Atlantic)
Shelly Manne, Daktari (1967, Atlantic)
Shelly Manne & His Men, Yesterdays: Live in Europe [LIVE](Pablo,2003)
The Poll Winner, Poll Winner Three! (1960, Contemporary)
The Poll Winner, Exploring The Scene! (1960, Contemporary)
Storyville Presents Jackie and Roy (Storyville LP 322)
Shorty Rogers, Courts the Count (1954, RCA)
Sonny Rollins, Way Out West (1957, Contemporary)
Benny Carter, Jazz Giant (1957, 1958, Contemporary)
Howard McGhee, Maggie’s Back in Town (1961, Contemporary)
Bill Evans, Empathy and A Simple Matter of Conviction (2 LPs [1962 and 1966] reissued on one CD, Verve)
Ella Fitzgerald, Whisper Not (1967, Verve)
Sonny Criss, I’ll Catch the Sun (1969, Prestige)
The Three, The Three with Joe Sample and Ray Brown (1975, EastWind; reissued 2005, Test of Time)
Itzhak Perlman, André Previn, Jim Hall, and Red Mitchell, A Different Kind of Blues (1980, Jazz)
| 搞怪的Shelly Manne。摄于纽约，1947年6月。 |
|
发新帖
发表于 2012-3-10 15:56:20
提升卡
置顶卡
变色卡
楼主