本帖最后由 丨端木丶荒冬 于 2012-3-8 23:42 编辑
表示排序是按三篇文章写作时间顺序排列，结果发出来的时间却刚好相反= =
OTZ
以下文章转自百度诗吧，才不告诉你原作者是我的马甲呢~
古代诗歌普及教程——第三弹
补丁0.1 【福利】词牌格律大全
给初学诗者的建议（一家之言，欢迎讨论）
首先，我并不自认为自己是什么大师或者很牛的人，我只是将我学诗这些年的经验告诉给那些渴望了解诗歌，想要学习诗歌写作的新人看看，希望能对他们有所帮助。
学诗，我们第一个要了解的就是什么是诗。对于诗有很多定义，但我并不想像写论文一样把什么下定义的公式套上去，我对新人的第一个劝告就是对诗歌的理解与态度。
诗歌是什么？如果你认为诗歌就是你卖弄才华，假装文艺，吸引目光，显露个性的工具，用来展现自己高人一等的品味以及附庸风雅，玩弄文字的玩物，那么，你可以点右上角红色的X键了，因为你违背了几千年前孔子就已经给诗下的定义“诗言志，思无邪”。
什么是志？就是主旨，就是“人事物景情理志趣”，和文章一样，诗为实而作，虚假的感情不能动人，而为赋新诗强说愁也违背了诗歌的本质。什么是思无邪？就是不怀着别样的目的作诗，比如虚荣，功名等。《望洞庭湖赠张丞相》就因此被人诟病了数百年。
诗歌，就是一门艺术，正如音乐，绘画，文学一样，是一种以表现作者汹涌澎湃的感情，并通过给人以美感的手段传递给他人的创造。如果你没有感慨，没有思索，没有爱恋，没有叹惋，那么，请不要随意胡诌些恶心人的句子然后自称风雅。如果你的感情够真挚，表达够准确，就能形成一篇上好的佳作。
所以，对作诗者的第一个劝告，诗以情动人，以真情动人。
第二，格律。
新学诗者，请抛开那些束缚着你们定式，声病，平仄吧。把那些沉重的枷锁戴在你们身上，只会让你们束手束脚，畏首畏尾，一生都写不出佳作来的。
正如胎儿在母体中的发育会重现从原始生命进化到灵长类动物所有重要过程一样，对诗歌的学习也必须经过一个逐渐成长，发育成熟的过程。历史上这个过程用了近千年，因此，过早的出世只会让婴儿发育不良，甚至死亡。（我在这也对一些学习诗歌已久的老诗人们做出劝告，不要过度的要求新人们对格律的重视，“不以辞害意”，若是你觉得这个新人在炼字抒情融情于景的功力上已经足够了的时候，再对他们做更多的要求吧。）
正如方才所说，学习诗歌是一个重新经历诗歌发展历史的过程，那么，作为原始生命的阶段，当之无愧的就应该是春秋战国的《诗经》与《楚辞》了。而这两部总集里所记载的所有诗歌，都没有格律这一说法。同时，很奇怪的是，艺术就是轮回。诗法盛唐，唐朝，就应该是当之无愧的诗歌艺术发展的顶点了，但那个时代的两座高峰，李杜，他们写得最好的都不是传统意义上格律完备的律诗，李白的歌行，杜甫的拗律，才能将他们的才华横溢表现得淋漓尽致。而这两种体裁，都是不重格律的。
或许我这样一说，新人们就会觉得格律不是什么重要的东西，其实不然，正如那三句偈语所说，“看山是山，看水是水”“看山不是山，看水不是水。”“看山仍是山，看水仍是水”，李杜的诗篇正是他们对音律的运用达到一个很高的境界后才能随心写出的，即使不合格律，也依旧朗朗上口，后人没有一个能做到，所以学习声律还是很有必要的。
但最初，不要让它们束缚了你的思维，束缚了你的遣词炼字，写你自己想写的，说你自己想说的，唱你自己想唱的，这才是最重要的。
第三，广泛的阅读。
有人问我新学诗的人应该读什么书，我在这里告诉他，什么都要读。不光是诗歌理论，诗歌总集，包括了经史子杂，你必须都有所涉猎。或许有人会问，我只是学习写诗而已，读那些干什么？
那我问你，不读经，你那完备的逻辑，正确的思想，崇高的道德，悲天悯人的感慨，对理想的向往从哪里来？唐诗之所以是诗歌的顶峰，就是因为它大气，磅礴，盛唐气象。只为一人作诗，只为自己作诗，只伤春悲秋，吟星叹月，那只能学成宋诗，还是南宋诗，亡国之诗。
不读史，你诗里厚重的典故，览尽古今的通透，怀古伤今的哀叹，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也的感慨从哪里来？没有历史的厚重，没有千人皆叹的无奈，没有那一幕幕鲜活的历史，你的诗，怎么动人？
不读子，你那让人耳目一新的思想，信手拈来的从容，一语中的的准确从哪里来？没有先贤的总结，没有异彩纷呈的流派，没有因诸子百家针锋相对的思想碰撞中引发的对人生的思考，你怎么从荒草杂生的荆棘从中寻出自己的道路？
不读杂，你那广博的学识，各地风物的了如指掌，通达雅的遣词造句从哪里来？没有了这些，你的诗，还有人看么？
当然，最重要的，还是诗歌总集和诗歌理论了。正如先前所说，广泛的涉猎之后才能写出好诗，因此，诗歌总集无疑是最能拓展人思想与视野，增强诗感的读物了。而诗歌理论，则会让你从本质上了解如何评诗写诗。
如果不重视最后两样，自认为其他书读得多就能写好诗的后果是什么呢？我就举一个例子，韩愈。韩愈以文入诗，风格奇崛，文名流传千古，但好诗不过寥寥几首。
在这里，我给大家推荐我入门所读的两本书，一本是上海文艺出版社出的《陈注唐诗三百首》，这本书走的不是一般的词句解析，内容分析注解路线，而是一种感性的注解，一种类似于读后感的那种，但是旁征博引，据典引经，举重若轻，让人耳目一新。
中国诗学(4)(汪涌豪//骆玉明)(东方出版中心) 就是第四卷，前面三卷是介绍诗歌的发展的有兴趣的可以买来看看，第四卷才集中讲了诗体，诗格，诗律，部分典故和部分诗评术语，很多东西网上都找不到，对初学格律者帮助很大。
最后，长期的练习。
很多人对新人的劝告都是，多看，少写。我很同意，多看，方才已经说过了，但是少写，和我题目所说的长期的练习，似乎是矛盾的。
其实不然，我说的少写，是指的作品的数量，长期的练习，是指花在写诗上的时间。
很多人刚刚完成一首作品，很兴奋，迫不及待的就发出来了，或者四处投稿，这样的后果是会撞得头破血流。真正一部完整的作品完成的过程应该是这样，阅读/经历，然后动情，然后发酵，浓缩成句（这就是你一首诗中最出彩的那几句），围绕这几句或一句，衬托，铺垫，过渡，然后收束（起承转合）。这或许会花几天时间，用来造句的时间可能只有几小时，但是，这还不够。完成后，把作品记录下来，放在一边，继续你的生活，完全忘了这件事。三天之后，你再来看看你当初所作，你就会立马发现许多问题。然后修改，再放到一边，如此往复。佳作的诞生往往有两种方式，一种是佳句本天成，信手偶得之，这样的机会一个人一生可能都没有几次。另一种，就是搔首苦吟了。“两句三年得，一吟双泪垂”“语不惊人死不休”没有经过一个月及以上的修改的作品，不要轻易拿出来。特别是对新人来说，信心是兴趣的前提，一篇随意的作品，被几个人批得一文不值之后，你以后可能就再也提不起兴趣写诗了。
但长期而多次的练习，则是进步的前提，莫扎特天纵奇才，从六岁开始作曲，也是十多年后，起码经过两万次以上的练习才能写出人生第一首佳作的。花三天画成的油画，可能三年都卖不出去，但花三年画成的油画，可能三天内就能卖出天价。练习，练习，练习，寻找自己的不足，寻找自己的进步，这样，才能真正在诗歌这条道路上越走越远。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索” | 
发新帖
发表于 2012-3-8 23:14:03
提升卡
置顶卡
变色卡
+1第六感
同道中人~~握手!!
握手
