经过蠢呆萌的大一，大二上学期也开始进入期末阶段了。
这学期吾辈的三观被自己的击碎，开始进入各种纠结和愤青以及浮躁的节奏，现仍在拼装重组中。。
以下任何看法纯属个人意见，如果有不同看法，欢迎指正。

以下是一些逐步击碎三观的过程：
1老师留了一篇题目《我对设计的认识》的作业
2偶然间看了王澍教授一次短暂的演讲
  （下面这段话摘自《设计的开始》王澍）在100年前中国，造房子的人只是工匠，没有今天意义上的建筑师。我最喜欢的建筑是那些匿名的，似乎是没有建筑师的那种普通建筑，我经常被这样的东西所打动，那里面浸透着人性，普通人的人性，我想象的继续要走的道路，是走回普通的民众去，做出那种不露痕迹的、散发着人性的建筑。”
4学习近代史
3学校卖书的地摊上买到了一本《自然法典》

唠叨：
这学期最大的收获是击碎了之前过度被西方文化侵蚀的三观，开始逐步了解到传统中国天人合一一些理念。
吾辈开始对自然产生敬畏之心、对国学产生敬畏之心、对学校教授的设计原理产生质疑之心。
1学校从大一开始不断的提到发散创新思维和对符号型的提取和对设计概念的重视，这几乎是每堂课老师们被点到的内容。（发现即使总是在作业之前大量的快速写思维导图，大量的查找资料，大量的从资料中提取符号型，大量的矩阵图泡泡图。。。结果最后大家做出的东西依然没有在空间上有所突破，非常表面化。我们在设计的过程中重复修改缺点，一丝不苟的按照设计原理做作业。相信创意是靠后天积累和培养的。于是对自己越来越不满，于是中二期的火线被拉响了TAT。我开始觉得人的创意是天生的，而不是需要培养的。关于这个我觉得最有力的证据是每个人都用同一种方法用一个命题去引导思维发散，但每个人得出的结果都不同。这点我是从佛教的一句偈体会到的。这句偈非常有名：“菩提自性，本来清静，但用此心，直了成佛”。意思是：众生生来就拥有智慧的本性，它本来是清清静静的，如果你不失去自己的本心，那么就能得到大智慧。对于现在的一些思维训练法，我觉得只是引导自我发觉内心想法的一种方式。很多人说自己找不到创意点，也被说过没有创意。实际上就像包在玉石外边的石皮一样，并不是自己没有创意什么的，只是随着时间的流逝，国家，政治，民族，宗教，家庭会在你心上打上深深的烙印，会让你的思维产生定式，从而越发迷失自己的本心。但是只是做思维训练是不够的。个人认为最重要的是击碎愚昧和抛开偏见，建议参考《自然法典》的第一章，坦然说这本书买了没多久，最近作业多加之熬夜完总懒惰到抓紧一切时间补觉，一直没来得及看完，我也只是看了第一章和第二章的一部分，但给我的震撼和颠覆犹如晴天霹雳一般。个人认为书不在读多，而在于每一次看过都能深入的自省。这借口真是冠冕堂皇的节操碎满地。掩面。。
2把符号型用在空间的布局而不是装饰表面。去尝试多查阅提取之前元素的资料，体会它给你的感受和知觉。和它做游戏，和空间做游戏。（我是学室内设计的，这学期我做的所有作业几乎都把建筑的内打掉了，变成一个框框打印N张在上边各种乱图乱玩乱画，也不管它是不是承重墙，嘿嘿，反正这个平时作业是不需要考虑对业主负责的，就天马行空一下。怎么好玩怎么想怎么做。或者干脆想象这就是你的世界，你不是站在平面上，你是在立体的看它，只不过是俯视而已，然后把他改造成自己喜欢的样子）

3开始认同很多大师做的地标性建筑物对自然都是毁灭性的打击。（这不是狂妄，大师的作品确实是受到时代广泛认同的并且开辟的道路和创意也空间绝后。我没有足够的专业积累去评论一件作品。我本人也非常喜欢如同卡拉特拉瓦，扎哈这样做仿生有机拓扑形的建筑风格。但是这样的建筑物对环境而言的确是乖张而不好相与的邻居。）记得小时候会看到一些说到人类征服了自然怎么怎么样的文章，也一直是这样认为的。后来慢慢认识到自我的渺小。万物都富有诗意，万物都富有情意，有限的只是人的眼光罢了。真正好的设计是可持续发展的，是不会随着时间的流逝而失去魅力的。我们在看一些极端个性化的大师的作品时，喜欢的人极其喜欢，不喜欢的人不屑一顾。但是再看一些融入进自然的园林和古老闭塞小镇时，却很少有人会生出讨厌的想法。没有和太多人求证过，总之身边的朋友同学很少有反对。

4.觉得中式太昂贵在如今太不接地气了，主要是很因为其让人倾家荡产也配置不起的昂贵。很多人说中式家具的发展停滞不前。但现代还是有非常多的新中式经典家具出世。售价之昂贵，叫人不得不仰视仰视再仰视。虽然比不上经典的明椅，但是在现代家具设计上已然成为精品。（虽然基本上是北欧设计师参照中国传统家具设计出来的，还有就是国内有一大批做高端中式家具设计定制的国外设计团队。有种大本营高地被人挖煤盗土的攻占的感觉。）而且太被传统所束缚。个人觉得应该大胆改进工艺和材料。做出一批物美价廉的中式家具出来。这样或许背弃传统和文化。但是起码可以让中式家具走进我们的生活。买的起一套或经典款或全新设计的中式椅子。而不是一同溢美之词给它个复杂的名称然后束之高阁，或者 只被极少数人享受使用和拥有。

6.注重关注儿童和老人的设计。俗话说娃娃是未来，三岁看老，根正苗红。。个人认为在做设计的时候最重要的就是精神内涵的塑造和对下一代的人文关怀。这个才是真正的以人为本和可持续性发展呢嘛。家庭的重心本来就是在下一代身上的。想一想父母这些年为我们付出了多少放弃了多少呢。我觉得做一些针对儿童的预留设计和人文设计，不仅可以对花朵们的教育和心理健康和家人的互动什么什么什么方面有益而且已经是为为人父母的即将为人父母的业主最大的关怀吧。而为老人的设计，不言而喻，白善孝为先，这个必须深入学习。

7.民族气节不可丢。吾辈没考证过历史。准确的说学习从高中开始一直不好。混吃等死靠美术上了大学。但是吾辈认为中国国学是世界上最讲究气节的文化，或许也是唯一讲究气节的文化。所以我们的国画等艺术都是抽象的，讲究曲线美的，讲究天人合一，讲究柔中带刚的。所以我们其实是最能欣赏精神内涵美的国家。我们讲究意境的。我们古代的设计是可以为了精神放弃很多东西的。所以现在国际上才有无以中式不为奢侈的论调。就是因为为了精神需求放弃的太多付出的代价太多了嘛。想象欧洲暴发户式的土豪金巴洛克和洛可可吧。他们给当时珍贵的得来不易瓷器镶上金边，完全破坏瓷器的美感吧。中国因为得天独厚的地理条件进入稳定的农耕社会以及古代中医药理较世界水平的发达富庶的几千年。简直就是外国的几何倍、经济上被超越，科技上被超越，但在文化和哲学上（剔除一些时政因素）其他国家文化鞭长莫及。。（愤青了。请忽略这段吧忽略这段吧。偏见偏见偏见。）
当然，这都是先人的成果。我们现在还需要更努力的学习才行，其实自己根本就没这毅力吧。

结束：

唠叨完毕后，觉得我自己看到这么一吐槽的中二末期贴必然会看不下去。对看完的人此致敬礼。

额：

个人完全属于假大空那一国的，实际上肚子里无半点墨水。吾辈通篇错句错字错词等具是铁证。吾辈乱民既无闻鸡起舞之坚韧，囊萤映雪之坚毅，且贪图享乐，不思进取，前途茫茫。所以写下这帖子，希望更多有志青年深入探寻中国式的哲学和群落式的敬畏自然的建筑。

额：

在原创区发牢骚貌似太不厚道了。。。其实吾辈已经放弃治疗很久了。。