「御宅学入门」（オタク学入門）一书由GAINAX创始人之一、自称“御宅之王”的岡田斗司夫撰写，内容涉及御宅文化的形成、御宅族模式考察、以《银翼杀手》为模板进行的御宅观察等，解析这一奇妙的当代文化，并得出「在高度洗脑的无个性社会中，只有御宅族才是引领现代资本主义的真正自由人群」、 「御宅族是日本文化的正统继承者」等结论。新潮文库版附有作者与富野由悠季的对谈录「「机动战士高达」告诉了我们什么」。 这篇短文译自第一章第三段「引领资讯资本主义社会的御宅族」。
我写这个章节的目的是，想要在诸位理解了御宅族定义的基础上，从解除对御宅族的疑问入手，最终得出「御宅族才是引领资讯资本主义社会的人群」这一结论。 就以最常见的一个问题为例吧：「为什么御宅族们明明老大不小了还在看儿童节目啊？」”
问得好！为什么这么说呢？因为这个问题直接关系到「人会在何时成为御宅族」。
5岁的孩子沉迷于儿童节目，自然是顺理成章的事儿。8岁还看，也没什么问题。但要是到了18岁还在看儿童节目，那可就绝对要出事了。实际上孩子要是到了15岁还看这些节目，父母便会开始担心。
换句话说，一般的孩子在10岁到15岁之间就会放弃儿童节目。在这个时间转折点上也有一些人不愿意改看面向成年人的节目，至少不能完全做到，那么这些人便会成为御宅族。
舆论常把御宅族看作是无法成长为大人的、心理年龄低下的可怜虫。但事实并非如此。如果仅仅是心理年龄低下，那最多也只会让他们比一般人晚3-5年放弃儿童节目。
人到了30岁还长不大，这其实是非常罕见的事儿。除非是智能先天低下或者患有自闭症等极端欠缺社会适应能力的例子，否则对30岁的人来说绝不存在「长不大」这一说。
只要看看现实生活中的御宅族们，事实便不言自明。 让我们引用大塚英志先生在「幻想现实批判」中提供的引人入胜的数据吧：我曾经委托一家宣传策划企业进行过一次针对「御宅族」的调查。（中略）
比如，御宅族的异性友人数量要多于一般人群。一般人（根据对10-20岁范围和20-30岁范围人群的调查结果）的人均异性友人数为2.8人，而御宅族的相应数据则为6.9人，多了一倍还不止。此外，御宅族的所有友人数量（无论男女）也相对较多，他们更倾向于社交生活。（中略）
此外，御宅族的经济实力一般较为雄厚。20-30岁之间的御宅族平均月收入为22.7万日元，而同一年龄段的一般人群平均月收入为16.6万日元。（中略）
值得注意的是（在御宅族中）也有很多人从事工程师和医生这样的工作。同时，在这些高收入者中愿意在娱乐上不假思索投入较多资金的人所占比例很高，这也是御宅族的一个特征。除此以外，御宅族看电视的时间远远少于一般人群，他们的兴趣广泛，而且对「堕落」这个词显得异常反感。综上所述，调查得到的种种数据和以往社会上对「御宅族」的印象可以说是恰恰相反的。您明白了吗？他们可绝不是「长不大的可怜虫」。
那么，为什么御宅族到了30岁还在看动画片呢？
答案很简单。因为御宅族们还在上小学的时候，就已经看穿了电视节目这种东西的本质啦。 「给大人看的节目什么的，实际上和儿童节目是一路货色嘛。」
「儿童节目里也有水准很高的啊。」
正是这种早熟而冷静的判断，让他们迈进了动画片的世界。
也就是说，他们只是没有头脑简单地接受「好想快点变大人啊，所以我也要看大人的节目，这样大家就会认为我已经长大了」这种Too simple Sometimes naïve的想法。 即便进入了青春期，御宅族的判断力也丝毫不会衰退。他们不会被大众媒体炮制出来的所谓青春文化或亚文化潮流所蒙骗，即便媒体高喊「这不是老掉牙的成人文化，而是犀利帅气的青年潮流！」也不会上当。
他们在10岁到12岁的转型期便已经不为所谓成人文化所动，到了青春期更不会被所谓的青春潮流蒙蔽。最终，他们不会被卷入消费文化的大圈、也不会成为这种文化催生出的随波逐流的小青年，因此那些消费型社会的主流人士至今无法理解他们。
御宅族是早熟而富有知性的人群，他们很清楚该如何决定自己的好恶。
所以，他们也不会去跟风赶潮流。 常有人说「御宅族喜欢的东西都很恶心」，但实际上只有被大众传媒牵着鼻子走还以为自己在赶潮流的二百五才会这么想（关于御宅文化的另一个重要思想基础，也就是「对匠人文化的热爱」，我将在其他章节予以论述）。
总而言之，御宅族并不是社会上所认为的那种老是长不大的脑残。
如果御宅族感到社会正在逼迫自己「快些长大！」，那么他们将会采用一种双重的态度去面对这种压力。他们既会感到「就算年过30还在看动画又怎样，有什么不好！」也会觉得「哎呀，我真是的，年过30了还在看动画片啊。」—御宅族就是这样一群自信而又纯真的人。
第二发试阅，这个还是搬运，由于原帖就是搬运并且没有写出处，所以考据原作者不能……
1 御宅的本来面目 p。s：蓝字部分纯属个人观点
1-1 御宅的进化论
●不为人知的“御宅”的语源
先从智力问答开始吧。
“御宅”是日本放送协会（Nippon HosoKyokai,以下简称NHK）播送节目时的用语。
是Yes还是No呢？
很遗憾，答案是Yes。
这是我在NHK接受采访时知道的。对于自称“御宅王”的我来说，很有些想谈谈海外的动画，并用到了“御宅”这个词，却被告知不可以使用这个词。也许，NHK的人认为应该用“Fan”或者“Mania”这样的说法吧。
从这件事或许能看出御宅族的不幸吧。总之，关于“御宅是什么”这个问题，只是凭印象被认为是不好的说法，并被区别对待，而根本没有好好的讨论这个问题本身，这真是不幸啊。
说起来的话，这就像是没有对日本人进行采访就进行的日本人的论调之类的东西吧。不过，“御宅”这个词的起源还不清楚，先从这个问题开始吧。
“御宅”这个词开始被使用，有种尚不是定论的说法是说出自庆应大学附属幼儿园的哥们儿。他们是充满热情的SF迷，其中有几个人在御宅系动画公司STUDIONUE工作，参与制作了御宅向动画No.1《超时空要塞Macross》，并取得了巨大成功。
当时是1982年。他们简直是完全的OTAKU，成为被憧憬的对象。
因为他们在SF大会之类的场合在粉丝的面前被称作“御宅”，其他的OTAKU不可能不模仿。
加之他们在自己制作的动画《Macross》中，出场人物们也以“OTAKU”相称，比如里面的女主角明美要约会男主角光时会说“OTAKU，现在有空吗”。
作为大小姐公子哥类型的角色，一直以来都缺乏努力不畏困难热血精神等特质的英雄们，分开那么长时间后，两人以“OTAKU”相称，真是具有象征意义。
因为STUDIO NUE的OTAKU们以及他们的作品《Macross》的缘故，“OTAKU”这种称呼在很短时间内就在御宅们之间流传开来。就像被称作Comiket的同人志即卖会的发展那样，最初的动漫迷们也就逐渐“オタク”“オタク”地相称起来。与此同时，别的人，看到以“オタク”相称的人，也会想“那些人是御宅族啊”，从而不分青红皂白地开始把他们区别对待来开。
因此，这时候在SF迷之间就不再以OTAKU相称了。“御宅”这个词，开始变成了区分OTAKU这个群体的用语。
就我自己来说，在大坂自己的公司里，经常会笑话东京那些只会装腔作势没有实际内容的SF迷们“OTAKU真是的”。萝莉控杂志《漫画BURIKKO》的评论家中森明夫在1983年就批评过这种现象。现在在《现代用语基础知识》上也有详细的记载。
事实上，OTAKU这种称呼被一般社会大众所熟知也有些年头了，但“OTAKU是指一直窝在家里不外出的那种人”这种有些误会的想法却传播开来。“御宅族”就意味着“不外出”这种印象被大大强化了。结果又产生了“喜欢动画漫画游戏的人都是一直蹲在家里性格阴暗不善交际的坏人”这种误解。“御宅”作为对初次见面的人不至于太失礼的称呼的含义，为什么被抛弃了呢？
●适应映像时代的生存竞争的御宅族
但是我认为御宅族虽然是受歧视的人群，但我认为在20世纪这个被称为是映像的世纪的年代出生的他们来说有其自身的特别之处。也就是对影视作品的感受能力极端进化，拥有这种能力的人，才可称之为“御宅族”。
自不待言，映像时代带来的，就是对进化缓慢的人类的视觉系统产生的影响。
想像一下19世纪的人看到电影《速度》时的困惑就会明白了吧。大量使用分镜头的影视作品，对于不了解这种手法的人来说，应该是难以理解的吧。然而，我们却不觉得的有什么不协调的而且还乐在其中。
一言括之，这里给出“御宅族”的定义的第一项：“视觉相对进化的人”。
关于视觉进化，请参考以下作品《四畳半神话大系》、新房昭之的《化物语》《再见 绝望老师》。
这些作品的镜头切换都是很奇异的，上一帧镜头还没反应过来，下一帧就到了。仿佛此时镜头不是用于叙述故事，而是来表达一种情感或者是状态。为了表达而表达的镜头。
视觉的进化算是一种欣赏方式的变化，在每个时代中有一些在当前看来比较另类的作品，但是过了一段时间，人们的视觉能力受这些作品熏陶后，这些另类的地方也就变成理所当然的了。就比如梵高生前画作不被赏识，死后却受追捧的道理是一样的。
御宅族的“进化的视觉”究竟指什么呢？是怎样拥有这样的视觉的呢？下面就作一下说明。
●御宅族的产生
御宅族产生于什么时候呢？
一般人都会回答说是和电视的普及一起产生的，当然这也不能算错。然而事实上御宅族从数量和质量上的大幅增长，应该是录相机发售以后的事了。但录相机发售以前就已经有御宅族了，这些骨灰级的御宅族，即使是现在是极其辛苦地将御宅族的道路走向极致。
在御宅族的黎明期，不用说录相机，连动画杂志也是没有的。
即使是在这样什么都没有的条件下，最初的御宅族们也能在看起来一样的动画中明显地感到差异，并意识到这种差异可能和制作人员有关系。他们拼命地睁大双眼，在大学笔记上书写制作人员名单，并研究这种关联。
比如说有一部名叫《ゲッターロボ》的机器人动画。这部作品是高达系列之前的正统的机器人动画，即使是现在也是一部分御宅族心中的原点那样的古典名作。
《ゲッターロボ》因为作画监督（动画作品通常有许多画师共同绘制，所以需要将这些画进行统一处理的作画监督，这是必要的）不同的缘故画风等感觉就明显不同。
比如作画监督是小松原一男的话，登场人物的脸就会异常的端正，全是美型。就比较受看重造型的粉丝的欢迎。与之相对的是动作的切换就会比较僵硬，战斗场面就会索然无味，对于机器人动画来说就是致使的缺点。
如果作画监督是中村一夫的话就完全不同了。他担当作画监督的时候画面会有些污染的感觉。具体来说是因为原画阶段使用铅笔和马克笔，加入了阴影效果。这样的话，就比只是单纯干净地上色格外有真实感。
如果作画监督是野田卓夫的话，视角会比较倾斜，产生极端的远近分明的感觉，打斗的时候还会有奇妙的火花飞溅，很独特的演出方法。
事实上，动画这东西根据作画监督的不同就会有如此多的变化。
就这样，那个看起来像是暗号的制作职员表和作品的关系就慢慢地明晰了。其实，根据最初的御宅族的调查发现，不仅仅是作画监督造成的内容上的差异，竟好像到了还和原画人员的个性有关的地步了。
在没有动画杂志的年代，作画监督、原画、动画这三者究竟产生了怎样的不同，要解读这一点的困难不言自明。当然这时是没有录相机的。可以想像，对于最初的御宅族们来说，通过电视收看动画的30分钟是多么充实啊。
●拉姆变身之谜的探索
要理解原画人员和作品之间的关系的话，就以《うる星やつら（福星小子）》为例吧。
《うる星やつら》里的拉姆，根据原画人员的不同而不同。在最初的御宅族看来，当时放映时有和原作者高桥留美子画的很像的拉姆，也
有完全不同的蹩脚的拉姆。可是，高桥留美子自己画的拉姆也是各有不同的。
当时连载的时候感觉笔的线条强弱很强烈，有种像小人书（？）的画风那样的杀气腾腾（？）的感觉，但后来就没有那么鲜明的对比了。
小学馆コミックス版的《うる星やつら》从第25卷到第35卷左右是最有人气的了。大家都说笔触中传达出了微妙的表情。
与之相反的是从那之后，漫画就完全失去了强弱对比简直成了像动画一样的东西了。现在连载的《乱马1 / 2》也是这样，画的就像所谓的“动画漫画”一样。
这样看来，因为原作自身的画风在不断变化，就不能以“是否跟原作很像”作为评判动画制作者的力量的依据了。这样，对于无法捕捉传统习惯的年轻一代的动画人来说，就只能以自己的喜好来重绘拉姆的形象了。
西島克彦画的“西岛拉姆”屁股很大，踝关节（？）很粗。
森山拉姆的脸很可爱，比较忠实于原作的画风。
土器手拉姆的胸部很大，有种色色的感觉。
一集TV动画的绘制工作由2~10名原画人员担当。所以不同的场景里出现不同的拉姆也是理所当然的。对照字幕里出现的职员表，在头脑里组合一下，就知道会出现怎样的拉姆了。
这一集里的拉姆，？？和广告后面？？和？？屁股都好大啊。上上集的那里和那里也是。这样看来，那些场景一定是西岛负责的……
这可是比许多谜语还要难的多。这可是没有录相机的时代啊。电视上一放完，眼前就再也没有可以再确认的东西了。当然还有自己在本子上写下的职员表。但是，只凭借这个的话，也只有这些御宅族们才能给予原画人员如此的关注了吧。
●催生出近代御宅族的录相机和动画杂志
从为数不多的“原代御宅族”的激增，到进化至“近代御宅族”的原因，是动画杂志的创刊和录相机的普及。
1980年，SONY发售了SL－J9型号的录相机（当然是β方式（？））。是以商业传送的形式，不能播放，是具有划时代意义的录相机。
就因为这个，录相机被御宅族们认为是“作为近代御宅族的观影方式”而被购买。在录相机的普及率仅为5%的年代，御宅族们节衣缩食购买J9.没钱的人催促朋友们购买J9,或是和有J9的人成为朋友。拥有J9就是够格的御宅族地位的象征。
当然，不用说J9了，那时候家里没有录相机是寻常事。
不论是怎样的御宅族，没有录相机的话再怎么说也真是太可怜了。这些人就在电视节目播达时拍摄画面，在大学笔记上记下职员表，把录音机的麦克风贴近电视喇叭录下台词，用尽全力在所不惜。其中也用8mm拍摄名场景的强人。
对于LD的全套设备和录相带出租店已经普及的今天来说，可能没听说往昔的这些故事。可这不过是才15年以前的事啊。
那个年代的动画杂志和今天不同，是极为珍贵的东西。不论是多么有趣多么精彩的节目，一旦完结了就再也看不到了。虽然有可能重播，也却也是尚未可知的事情。
于是动画杂志应运而生。比如用足足数十张照片再现了令人感动的高达第47集《光之宇宙》。
在大和号热潮、高达热潮之中，一个接一个的动画杂志创刊，它们的成功也反映了这个时代的特性。
1979年《机动战士高达》播出的时候，有没有录相机的差别变得越来越重要。对于没有录相机的人来说，找一个有录相机的御宅族作朋友变成了最优先的课题。
当然，有录相机的人家每周都和放电影似的热闹。
现在30多岁的御宅族当时一般都有几个这样的朋友圈子，其中有些联系是如此紧密，就是因为这个。
此外，录相机的更新换代和LD－BOX的收集都被倾注了异常的热情。这种软件上的贫穷的回忆深深地印在心底。这种经历里战后粮食困难的大叔们常常说的“太浪费了！”有些相似啊。
1970年代后半段，社会上潮流涌动，御宅族们都购买了录相机。不过录相带还是不怎么有出售，当时录相带出租店也是很稀少。
当然录相机是用来录下喜欢的节目的机械设备。啪的一下就能录下上映会，再也不用为此而急匆匆地换乘电车，也没有记笔记的必要了。
虽说也可以翻录御宅族同好之间珍藏的内容，但因为很少能有两台录相机的人啊，所以就会很有毅力地带着录相机去翻录。
认真地说起来的话这是违反著作权法的行为啊。
就算是如此努力，也还远称不上是御宅族的天国。
因为录相带贵的吓人。一卷1小时的K-60要8000日元。所以不得不反复地抹掉喜欢的节目再录。
是电视上连续播放的话就要慎重地把广告去掉，再去掉每周都有的片头和片尾曲，即使这样正片还是有23分的长度。再痛苦地去掉下集预告的话1小时的录相带也只能录下2.5集。
这样计算的话一共26集的“大和号”全部录下来需要近9万日元。当然，自已想想虽然有点心痛，但还是会继续录下一个节目。
“唔，第12集不太好看就抹掉吧”，“第3集，还有第20集看完也抹掉吧”，就会这么想。
因为是不知何时就要抹掉的作品，就会仔细去看，更有甚者会几次几十次地反复看。明天就要录新节目，作为最后的别离还是要看。当然，所有的镜头都已经记得滚瓜烂熟了。
所以，在当时，无论是哪个圈子里
“能说过高达的全部台词的人”“能说出ルパン的枪械的出场顺序的人”都是比比皆是。
在当时我的朋友圈子里，近畿大学SF社团里有个叫三轮的男的能说出《スターウォーズ（starwars?）》的台词，效果音，还有音乐都能唱出来。他之所以能做到这些，是因为他把剧场版还有LP音轨唱片（还有这样的东西啊！）都听得快要把唱片的纹路给磨平了。因此能记住《スターウォーズ》里所有的声音。
三轮经常在聚会的时候表演作为保留节目的“スターウォーズ背诵？”。必定会表演到最后，共计121分钟（和电影公映时完美的一致有木有！），称之为大绝技。可是别的大学的SF社团，一定会有拥有同样技能的某个人，因此，真是可怕的年代啊。
因为是高度精神集中地观看，所以不仅是台词和故事情节，就连什么时候发生了什么动作都能记住。
比如说大和号主炮发射的场景吧。呯的一声主炮发射。激光啪的一声延伸，命中敌舰。过了一两秒，敌舰爆炸，着火。
就是这一两秒提供了真实感。是考虑到舰中间先着火再蔓延到弹药库或者引擎需要这么长的时间。这样的话就会令人产生“嗯，由这段时间产生的真实感真是不错啊”之类的想法。
如此这般，御宅族们观察“画面动作的时间性”就是从SONY的J9录相机开始的。
只能进行商业播放却不能播放？，御宅族们一直梦想着能够自由播放的录相机？。
总之看过了商业播放的电视动画的话，动画杂志之类的虽然不能尽兴，但却能自由自在地欣赏。动画作品最初通过商业播放伊始，很多御宅族都认为“动画就是连续的画”。还有通过发现“什么时候使用什么样的画”产生不同的效果，御宅族们获得了“匠之眼”。
有人说SONY的β录相机在同VHS的竞争中获胜的原因是凭借“痴迷于映像的一部分狂热分子”。所谓的“痴迷于映像的一部分狂热分子”指的是因为喜爱商业播放的动画面而不惜重金购入J9的近代御宅族们。
事实上，不仅是商业播放方面有优势，
β在翻录时质量也下降的少，明显的高品位。即便是现在去第一代御宅族家里走走的话，一定会有β录相机和β录相带。和一些绝对不可能再有通过录相带发卖的作品混杂在一起，无论如何也不会丢掉。
这些自不必说，正因为有了J9,“不知道什么地方有趣”“不知道哪个镜头有趣”之类的问题逐渐得到了解决。
商业播放也因为录相机的缘故朝着慢速和静止的方向去进化。支持这种进化的是御宅族们的 “想多看几次动画和特摄片”“想一边暂停一边看”“想看商业播放的动画”“想看慢动作”“想倒回去看”之类的想法。
虽然录相带慢慢地便宜了，但还是为了去除广告，有了“翻录很给力”的录相带的发售，御宅族们也很快去贷款了，他们是在没有录相机和动画杂志的时代，通过在笔记本上抄写职员表来修行的近代御宅族们啊。由于大量动画杂志的发行和录相机的出现，他们迎来了80年代中期的动画繁荣。
●让御宅族的动态视力变得发达的板野サーカス
御宅族的数量在成几十倍的增长。在经历了动画繁荣期的近代御宅族里，产生了一位天才的动画爱好者。在动画的鼎盛时期只是作为御宅族存在的他，亲自进行了危险的实验，经历了充分利用录相机机能的修行时代之后，由于这些体验和知识，作为天才动画爱好者，他的名字开始广为人知。
他的名字叫板野一郎。以板野サーカス这个名字为人熟知的他的动画，就像空中的秋千那样拥有自由自在的速度感，就是这样独特的魅力。在他小时候，就是东映的特摄电视片《人造人間キカイダー》的粉丝。ハカイダー从乘坐的战车上发射导弹的影像在他的心中激荡不已。
在实际的电视画面上看到的情况是，从战车的框架上咻咻从排气管喷出火花，这看起来实在不尽如人意。于是他想，实际上骑在摩托车上发射导弹的话，看起来是怎样的呢？于是他考取了摩托车驾照，并马上在车上装上火箭式的焰火在沙滩上跑跑看。结果是发射出的焰火比想像的跑的慢，有时飞奔的时候焰火也会超过自己的摩托车。看起来好像在空中静止的焰火从后面追上來的時候，他將御宅族特有的超級記憶力全力开动，将全部的影像印入脑海。
火箭式焰火展现了与预想完全不同的各种运动轨迹。他说飞舞的焰火变的和自己同样速度的时候，可以看到焰火横着飞过自己的眼前。对于有过那样体验的自己来说，就不会再像以前那样画导弹了。
接着他又想弄明白同样驾驶战斗机的两的人相互发射导弹时的情形看起来是怎样。为了体验这个他设计了几个人双手拿满50连发的焰火互相射击这样的实验。勉强叫来了不太情愿的后辈动画人来一起实验，结果是虽然他弄的全身都是烧伤，却也体验到了谁也没有体验过东西。
之后他又为了满足各种好奇心，用摩托车和焰火一起使用进行了多次危险的实验。像是用两台摩托车一边跑一边用焰火相互射击的事情也做过。凡是他能想到的事情差不多都做过了。
在《高达》的导演富野由悠季的作品《伝説巨神イデオン》的战斗场景中，他的危险的经验发挥了漂亮的作用。御宅族们之间板野一郎的名字的传开，和这部动画有着莫大的关系。
导弹飞行的场景尤其棒。经他动画化的导弹，不仅有自由自在地飞行，还有在立体空间里飞行的感觉。电视动画的二维空间里，好像看到了真实世界里的情形一样。
御宅族们悄悄地说过板野サーカス看待事物的方法对运动神经有要求。可是，并没有进行实际的拍摄，却只有板野サーカス独有的深刻感。板野サーカス的最高水平的杰作是剧场版动画《マクロスプラス》。其中的战斗场景真的很棒。
像是从远处的飞机上以远景拍摄的那样以固定的轨迹慢慢移动，或像是从近处的飞机上以广角拍摄的那样以不断变化的轨迹移动。这两种情形出现在同一画面上。
而实际中是绝对看不到这种情形的。而且进行复杂困难的盘旋来回飞行的战斗机驾驶员们，相互发射导弹。镜头不断地追 着飞快的导弹。在商业播放的动画中看的话，导弹竟在中途拐了个90度的弯。实际上这是不可能的。然而，却充满着说服力，这种速度感令人酣畅淋漓。
御宅族们只是看到他的动画就会感动，看到商业播放的动画更是心悦诚服，真是令人称服的伟业。
御宅族的动态视力就是这样逐渐锻炼出来的。
御宅族们自然会看板野的商业动画，并进行观赏。不论是什么商业形式，要怎样吸引眼球，只要是他的动画，就一定会有欣赏的粉丝。在他们这中，就出现了下一个时代的创造者。
不仅是金田和板野，日本动画在“受限的预算和规模”的情况下，有才能的制作人纷纷涌现。这正是现在席卷世界的御宅族文化的基础。
96年2月25日的日本经济类报纸《メディアあんぐる（媒体角度）》，评论家堺屋太一，在题目为《誇りうる文化で画一化に風穴を（向值得骄傲的文化中吹入整齐划一的新风？）》的文章中这样写道：
因为施行因材施教的教育，有个性并有独创力的学生开始进入大企业。这样的人才正流向流行歌曲，演艺界，游戏软件三个领域，催生了卡拉OK，漫画和游戏的热潮。这些领域聚积了高知识水平的年轻人。他们是那种只要有机会，在什么领域都会取得成功的人。
教育的标准化，例如“举手要向右前方七十度伸开手指”，这样规定的地方全国所有的都道府县中有四十一个；而规定手要握成拳的地方有六个。事情做到这个份上有些极端。（中间略）
对于日本人来说，觉得日本制造的东西没什么在世界上获得好评的可能吧。从桂离宫到浮世松，只有外国人说好的东西才会在日本文化中得到好评，难道不是这样吗？
正是漫画，日本在世界上都值得骄傲的独特的文化，今后会更加融入世界吧。现在是多媒体的时代，由电脑软件联结在一起的有趣社会来临了。希望已经走向世界的漫画，也能为教育管理，官僚文化也打开走向世界的大门。
在除了互联网，越来越复杂高端化的情报网络中继续创作，拥有制造话题能力的人们，只有御宅族，也就是创造者。
现在，日本的动画人员比起在日本国内，在美国等海外国家的评价要更高一些。拥有真正的国际竞争力的创造者，必将在御宅族中产生。
1-2御宅族的记忆口袋
●交错的御宅族的视线
我所理解的御宅族的定义的第二项是：“御宅族是拥有高性能的参考能力的人”。一般人这一点看来没有那么难以理解和接受吧。
对于了解某个领域异常之详细的人，我们会用“这家伙是御宅族”之类的说法，日常生活中也经常见到这么说吧。可是，在我看来，这种用法并不是那么合适。高性能的参考能力并不是说就局限在那个领域的意思。要说起来的话跨领域才是御宅族的本领所在。
也就是说“这家伙因为喜欢动画所以他是御宅族”这样的人们一般的认识，真是大错特错。只是单纯的喜欢动画的人只不过是单纯的FAN或者Mania罢了。只对单一的领域有兴趣，把这个看作御宅族的价值，真是错的离谱。
同理，“fansion御宅族”“钓鱼御宅族”这些说法也是不可取的。只对特定的领域感兴趣的人对于真正的御宅族来说只不过是些努力和进取心不足的家伙罢了。即使录相带的收藏再丰富，只看怪兽电影的家伙也不能称为御宅族，只看动画的人只不过是单纯的FAN罢了。
所谓有御宅族的感觉，比如说像是“美国至上论？”“女权主义”“生态学”这样的一种价值观或世界观这样的感觉吧。以环境保护者为例进行说明。
正确的环境保护的作法是要遵循“环境的保全和保护”理念来决定自己的行动。开着张贴有“不要杀害鲸鱼！”标签的汽车，排气管却排放着废气，这样的行为不是环境保护，这只是单纯的喜欢鲸鱼。自然保护、环境污染、替代能源、循环经济、向非大量消费社会转变。真正的生态保护者应做的事情多的很。同理，只看动画的御宅族只算得上是动画FAN而已。和只考虑鲸鱼人不算是真正的生态保护者是同样的道理。对动画进行思考并进一步深入探求，不可能不对其它的御宅族领域有所关注。
虽然动画确实是御宅族理念的大本营，但在游戏、特摄片（如比较熟悉的奥特曼题材）、西方绘画、漫画这些领域御宅度很高的作品比比皆是。而且，事实上所说的这些领域之间有些深刻的相互影响。只有深刻地理解这种跨领域的思想，才能充分理解御宅族看问题的方法。
●《ちびまる子ちゃん（樱桃小丸子）》之影和《咕噜咕噜魔法阵》高度的御宅族式搞笑
譬如电视动画《樱桃小丸子》中有在面部表情中加入阴影的表现手法。登场人物有“反正我就这样了”之类的郁闷的心情时就会在脸上和背景中都加入斜线这样的技法。这是在漫画中常见的表现手法。
但是，《樱桃小丸子》的制作人员把这种一直以来只在漫画中使用的“在背景和额头上贴上screen tone?来表现阴暗的表情”这种手法引入动画中。最终推测“观众们是能看懂这种表现手法的”。
为什么这么推测呢？并没有加入说明啊————御宅族能够进行这样的跨领域思考的。
电视动画《きんぎょ注意報！》里面，第一次在动画中使用了一直以来在少女漫画中使用的“头上流汗”这种漫画符号。而且还夸张地加上傻乎乎的效果音。不怎么看漫画的人一开始可能会有些不习惯。可是，现在也变成习以为常的事情了。
把漫画手法引入动画，也并不是总是这样的方式。
举个容易理解的例子，比如电视动画《咕噜咕噜魔法阵》里出现的“暗之风见鸟（屋顶上鸟形的风向计）”场景吧。（向不知道的人说明一下吧：《咕噜咕噜魔法阵》是尼凯（勇士，男孩））和酷酷丽（魔法师，女孩）两个人为了打倒魔王吉利而进行旅行，讲述这样的故事的动画。原作漫画是在叫做Enix的出版社旗下的漫画杂志上连载的。这个Enix就是发售过那个《ドラゴンクエスト》的公司，所以其受众群多是游戏玩家。
那么，《咕噜咕噜魔法阵》里的场景中出现了一个“暗之风见鸟”这样的东西，这个“暗之风见鸟”的图像下面打出了“画面中呈现的东西正在开发中”这样的字幕。
要理解这个neta，需要了解数量庞大相关的御宅族知识。
首先要知道RPG是什么东西。《咕噜咕噜》故事全部是模仿RPG（Role Playing Game，角色扮演游戏）游戏里的。RPG里，会有些物品拿不到的话剧情就不能向下发展了。（又名剧情道具）“暗之风见鸟”就是在neta这样的道具。
还有如果没读过《Famiton通信》等游戏资讯杂志的话就不明白“画面中呈现的东西正在开发中”的意思了。Famiton通信经常介绍一些正在开发中的游戏的情况。会比其它杂志介绍的早些，虽然信息量不大但都是很重要的东西，虽然有变更的可能但还是会登载这些信息。这时就一定要在照片下面注明“画面中呈现的东西正在开发中”。
“暗之风见鸟”这样的重要道具应该早就介绍过了，也应该加上注明文字了。可是，这个动画却出现了出场角色们还未见过的“暗之风见鸟”的想像图。其实，这和后面主人公们得到的风见鸟完全不同，就是针对这一点进行了neta。
要在瞬间全部理解以上所说的东西并笑出来的话，需要相当的知识量。这个是御宅度很高的neta。小孩子自不必说，就连普通的动画爱好者也不一定能明白。
QAQ，今天没有力气卖萌了……修帖子修到一半胃痛……【摊平。QAQ
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发表于 2012-3-10 22:30:25
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編輯貼子無能者前來受教順便wz
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